El debate es tanto un reflejo de las preocupaciones de la época, así como una exploración atemporal de los dilemas éticos y emocionales que enfrentan las mujeres, a la vez que plantea cuestiones que siguen siendo relevantes hoy en día. Con sus personajes bien dibujados y su diálogo incisivo, la obra es un testimonio de la habilidad de Rojas Zorrilla para abordar temas complejos con empatía y profundidad.
Jaime y Marla reviven recuerdos, dudas y dolor en un escenario vacío que refleja la soledad emocional de la pareja, a través de monólogos poéticos. Ambos luchan por comprender qué falló entre ellos y si alguna vez fueron, realmente, “un nosotros”.
Enemigo del pueblo de Ibsen. Versión operística, música de Francisco Coll, Libreto y dirección de escena de´Àlex Rigola. Actividades culturales.
Para mí, es obvio que Eenemigo del pueblo va a ser icónico, y va suponer uno de esos momentos importantes con repercusión en décadas o siglos. Será una ópera que se representará en otros muchos lugares, y siempre recalcaré que, para mí, lo importante que ha sido este encargo del Teatro Real, junto con Valencia.
El atractivo musical es, sin embargo, indiscutible y posee todos los trazos reconocibles de una ópera verdiana, otorgando a los intérpretes la posibilidad (y dificultad) de exhibir todas sus facultades técnicas y emocionales.
Dirección musical: JOAN MIQUEL PÉREZ y LITUS RUIZIntérpretes: JORDI COLL / DIEGO MONZÓN / PAULA MUÑOZ /MARÍA PASCUAL / DAVIDLEER MÁS…
“Constelaciones” es un artefacto perfecto para activar esa idea: una historia de amor atravesada por universos posibles, por bifurcaciones, por versiones simultáneas que solo se vuelven “realidad” cuando una de ellas colapsa ante nuestros ojos.
Johnna se basa mucho en los cuentos, y en este caso la metáfora de “El nudo gordiano” es ¿qué hacer ante un problema difícilmente resoluble? ¿Decidir el tiempo suficiente o simplemente “cortarlo”? En esa estructura de juicio se plantean una serie de informaciones que nunca quedan claras.
“La omisión de la familia Coleman”, se despide de España tras ser representada en más de 25 países conmemorando. La crítica nacional e internacional ha consagrado el texto de Claudio Tolcachir como una obra maestra del teatro contemporáneo. Desde su estreno, ha recorrido decenas de países, festivales y premios, consolidándose como un fenómeno teatral que sigue tan vivo como lo es de necesario.
Manuel Liñán, conocido por su capacidad de innovar dentro de la tradición flamenca y su dominio del espacio escénico, invita al público a experimentar una profunda reflexión sobre la importancia del amor y las relaciones humanas a través del movimiento y la danza.
La razón esencial es la misma de la época cervantina: el miedo atávico a no formar parte de la opinión mayoritaria que nos da seguridad y evita riesgos. En la actualidad, la fuerza avasalladora de las redes y los medios hace casi imposible la formación de un criterio independiente.
Estoy creando esta obra como un lamento, un réquiem necesario para despertar una parte de nosotros, la conexión con las almas de los difuntos. En esta pieza, el mensaje de la muerte y sus terribles consecuencias se infunde a través de un lamento